TEAM NACS SOLO PROJECT「安田顕ひとり語り2014〜ギターの調べとともに。」京都

8/11 京都・金剛能楽堂

大阪の実家に帰省しがてらの遠征。毎日でも行きたかった。金剛能楽堂広いし、公演数もそこそこあるので、比較的チケット余裕あったもの……。いや、それ帰省とちゃうし。東京以外は観光重ねようという自分ルールを制定したんで、観光は、同行者の希望にそって、伏見稲荷と祇園。伏見稲荷で本気出しすぎて、山頂まで登り、若干足を傷めた（笑）。いい年なんだから、十代と一緒にはしゃいじゃいけない自分を過信しちゃいけない……。でも、楽しかったなー、伏見稲荷。わたしが好きな二条城行きそこねちゃった。山頂まで行くからｗ

高知はさんで、ホール公演の福岡終えて、今週から東京公演ですなあ。ホールで観ると、どんな感じなのかしら。わくわくする。

以下、ネタバレ。前記事既読が前提になってます。すみません。
能楽堂、脇正面もあるし、どう使うのかと思ってたけど、福井で横長だった舞台を、半円形にひろげたみたいな印象。かといって、目付柱をセンターに使うわけでなく（見えないもんねｗ）、うまく正面と脇正面にシーン振り分けてたなあ。目付柱で視界が塞がれる中正面の一部の席には、黒シートかぶせてありました。能楽堂の会場はもうひとつ、新潟でもありますけど、あそこは目付柱がはずせるそうなので、柱外してその席も使うんじゃないかな。ちなみに、脇正面だったわたしの席は、柱はともかく、舞台の端に設置したライトが、ちょうど目線の高さなのでめっちゃ邪魔でした。まあ、しょうがない。これも含めての会場選びなんでしょうなあ。ライトが、正面にも脇正面にも複数置いてあるので、舞台の形よりも、その光源の位置や角度の差異のほうが、福井と違った印象に見せてた気がする。影絵の時に「京都は狐がいっぱいいます」って歌ってたし（笑）。あと、舞台の高さでだいぶ印象違う。これはもう、福井ほど低い会場、ないんじゃないかなあ。低い会場のほうが、見づらいんでしょうけど、迫力すごい。能楽堂に話し戻して、橋掛もすごい使ってたけど、そんな動かなくても……いやそういうのやすださんらしいけど（笑）。正面の上手のほうからは、かなり見にくいんじゃないのかなあ、橋掛。

京都だから、能楽堂だからというより、実家から家族と行ってしまったのが、だいぶ違った観劇にｗやっぱなあ、ひとりだったり、オタともだちと並んでるのとは、気持ち違うよなあｗｗ行きたいというので、いっしょにチケットとったんですけど、楽しんでもらえてよかった。「安田さん、美人に見えたなあ。おまつ、大竹しのぶみたいだった」って言われて、目からうろこ。似てるｗｗｗ「いたっ♡」ってなるとこめっちゃ大竹しのぶｗｗｗｗあのシーン、福井だとわりと笑いが起きてたけど、今回はそうでもなく。笑うシーンではない気がするので、もっとさらっと痛がってもいいと思ってたけど、大竹さん風なんだったらしょうがない。かわいい。すんげえかわいい。おまつかかわいいし、あの人はかっこいい熊本パート。福井でもそらかっこよくて、でも「幕府はもうおしまいぞ！」って、羽織を翻す瞬間の、役の切り替わりをかっこいいと感じてた気がするけど、あの人がかっこいい。役の切り替わりで言うと、最後に古澤さんの歌とギターの音が消えて、拍手が鳴りだすまでの一瞬の、誰でもなくなった安田顕の顔が、いちばん好きです。カテコは安田顕になった安田顕ですし。あの人は、安田さんにあるようでないお侍さんの役なので、楽しいなあ。かっこいい。明治の熊本の首斬り役人って、どういった印象の立場なんだろう。そういうこと、不勉強でわからないの、ちょっと悲しい。調べてみるんだけど、わかんないことも多い。

しつこいけど、わたしは名古屋のあいつが好きで、「藁を褥のふたりきり」の歌のあたりとか、めっちゃうきうきしながら観てるんだけど、あいつが殴殺されるあたりから、つらいシーンしかなくなるので、あの時点で帰りたくなる。いや、帰らないよ！ｗしかし、満州の捕虜の虐殺シーンが、本当に吐きそうになる……。福井ではそこまでじゃなかったと思うんだけど、今回なんかすごいしんどくて、ちょっと震えてしまった。それをずっと引きずってるのか、いままで唐突感あって受け止め切れてなかった、ラストの土の下の汚れについてのくだりが、今までよりは入り込めた気がする。このラストのために反動つけるロープであると思われる、名古屋の浮かれっぷりですが、ますますがちゃがちゃしてるかなあ。影絵やら、客いじりやら、古澤くんいじりやら、大騒ぎ。でもなー、ここしかないもんなー、息つけるとこ。だから、わたしも、名古屋が好きなんだろうし。あいつかわいいよー、おまつかわいいよー。前回の語りで言うなら、ひろしのぱちんぱちんと、ぷいっとするカズちゃんがかわいいみたいな。

前回の感想で、わたしは完全に「松の木」を無視してるのですが、なんかさほど気に留めてなかったんだと思う。でも、「まつ」の符合を無視していいわけ無いじゃん！日傘ばっかり気にしてる場合じゃなかった。日傘はまだなんかよくわかんないよー。気になるよー。さらに松の木の宿題が増えたよう。つか、わたし、最初のおまつの語りのあいだ、わりと気持ちが置いて行かれてるので、気になってないんだろうなあ。あれ、置いて行かれてること前提の気がしてるけど、どうなんだろう。戸惑う話をされている。つか、つーか、あの話してる日傘の老婆は、床屋だとも言ってないし、おまつだとも言ってねえ！とりあえず、老おまつって呼んでますけども。

単純な見落としはそれだけじゃない。そもそも、おまつまなぜ流れ流れているのだ。熊本が起点のような気がしていたが、熊本の語りに入る前のギターは「おまつは旅をする。おまつは彷徨う。流れ流れて、熊本へ。おまつはあの人に出会った」って、はっきり言ってるので、熊本の小娘が、満州の女傑になるという見方がもう違うんだよな、と。熊本は、剃刀の起点だ。おまつの起点じゃない。あの人は「お前は、俺以外の男なんて、知らんのにな！」って笑ってるけど。

最後のおとうちゃんパートが、ほぼ満州でのお話なのに、広島として表現されるのは、あれは満州での暮らしが「燃える燃える燃える、燃える！」以上に、「帰るとこものうなってしもうた」というおとうちゃんの絶望が、「次の朝にはもう知らない街じゃない」各地に居着けない、老おまつの旅の起点になってるんだろうなあ。ずっと旅をしているけど、過去のおまつと、現在のおまつは、旅をしている理由が違う。老おまつはもう、いっしょに生きる男は探してない。……たぶん。

こういうのなにもかも、意識しちゃうとダメなんだろうなあ。わかってんだけどなあ。今回はなんだか小賢しい見方をしてしまった気がする……。安田さんが、こちらが咀嚼して話せば、なんとか伝わるものですから*1って伝えてるものを、受け取る私がひねくれて受け取っては、なんにもならない！ラストをしっかり受け取れたのは、よかったんですけど。

古澤くんは今日もかわいかった。無茶ぶりにもきびきび応えてて、お見事です。安田さんはどうして親しくなるとキスを迫るの。迫るのはいいが（いや、古澤くんはよくないと思うけど！ｗｗｗ）、だから顔を近づけるなと。わたしが古澤くんなら、あんなたびたび面積差強調されたら泣いてる。正直、初日観た時に、思いの外歌がうまくなくて（笑）、拍子抜けしたんですけども、京都はすっごい素敵だったなあ。音響設備の良し悪しかしら。福井、寺ですからな。音響もなにも。それとも、緊張してらっしゃったのか。CDは、公演終わってから聴こうと思います。劇中歌の音源、配信されないかなー。「藁を褥のふたりきり」の歌がほんと好きで、そろそろ歌える。ふたりきり外じゃ木枯らしコオロギ鳴いて中はとろとろほっこりぬくい藁を褥のふたりきり藁を褥のふたりきり。自転車で旅に出るあたりから、あの曲でBGMなんだけど。お客がくれた真っ赤に熟れた柿食べて、藁に潜って抱き合ってると、なんとも豊かな気持ちになった。舞台は舞台であり、映像は別物だけど、ここはたぶん映像になっても、無限リピ確定なので、映像収録あるっぽいの、嬉しいなあ。馬糞風の歌のほうが、安田さん歌ってるので、そっちも聴きたいけどー。

前回の宿題のこたえ。

すでに書いたけど、やっぱり、老おまつは、床屋とは言ってない。気が向いたらお店を開くの。あたしひとりのお店だけれど。そしてお客はもちろん男がひとり。なんのお店？日傘が一本、剃刀一つ。あたしこれいつから持ってるのかしら。10年、20年、50年、70年、もっとかしら。
なんとかの鏡は、「うぬぼれの鏡」だった。→自惚れ鏡
日清日露は、熊本パートで、あの人が死んだ後に出てくる。
北海道の時期は、「天皇陛下のお召し馬」が出てくるので、天皇陛下の巡幸と思われる……んだけど、明治天皇の北海道巡幸（1881年）より、大正天皇の皇太子期の北海道巡幸（1911年）のほうが、時期は合うかなあ。熊本パートの終盤＝日清日露（1894-1895・1904-1905）なので。

続きます→TEAM NACS SOLO PROJECT「安田顕ひとり語り2014〜ギターの調べとともに。」東京 - かくれが

*1:ローチケのインタビューをこないだやっと読みました